华东师范大学的艺术教育和美术学这两个专业有什么区别？

华东师范大学的艺术教育和美术学这两个专业有什么区别？很多朋友对这方面很关心，利好高考网整理了相关文章，供大家参考，一起来看一下吧！

本文目录一览：

• 1、8大音乐学院的优势专业
• 2、华东师范大学的艺术教育和美术学这两个专业有什么区别？
• 3、乐器排行榜大全(乐器排名，唢呐排第几?)

8大音乐学院的优势专业

TOP 1 中央音乐学院：钢琴系

中央音乐学院钢琴系是与学院同龄的重要部门之一。建国初期，为了培育和发展中国这块钢琴沃土，一批来自南京国立音乐学院、北平艺术专科学校以及法国、美国等海内外的有识之士组成了钢琴系最初的教师团队，其中包括朱世民、易开基、朱工一、李昌荪、洪士銈等名家。五、六十年代，又有一批钢琴名家进入钢琴系执教，他们是洪达琳、程美德、夏国琼、周广仁、周书坤、李菊红、刘育和等人。从前苏联派遣来华工作的著名教授谢洛夫、塔图良、克拉芙琴柯等对当时我国的钢琴教育也发挥了重要的作用，培养出了顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等许多优秀的钢琴家。之后，钢琴系的教师队伍不断扩大，吸引和汇集了中央音乐学院与上海音乐学院最优秀的毕业生以及从海外各国学成归来的杰出人才，形成了今日具有国际水平和持续发展活力的强大的师资队伍。2009年，手风琴、电子管风琴和古钢琴专业并入钢琴系。

钢琴系现开设课程有：钢琴主课、钢琴室内乐、钢琴艺术史、伴奏实践、声乐伴奏、钢琴教学法与教学实习、钢琴演奏与指挥、钢琴表演风格研究、钢琴共同课个别课、钢琴共同课集体课、钢琴即兴伴奏、手风琴主课、手风琴重奏与合奏、电子管风琴主课、电子管风琴重奏与合奏等课程。

五十多年来，钢琴系师生在国际国内各类比赛中获奖200余项，为我国培养了众多钢琴人才。今天，几百名毕业生遍布中国和世界各地其中，在中央音乐学院担任钢琴教学的优秀教师(包括大学、中学、各系钢琴伴奏)很多也是由钢琴系培养的。手风琴专业自成立以来，捷报频传，学生多次获得国内外重要比赛大奖。

TOP 2 上海音乐学院：作曲系

上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年，萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初，便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年，留学回国的黄自任作曲教职，他积极倡导西方近代音乐理论，为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年，德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学，他的对位技术精湛，其讲授的勋伯格作曲理论，推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年，兴德米特的弟子谭小麟回国任教，他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。

作曲学科建设之初，参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时，以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张曙、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现，他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献，成为中国音乐界的元老级人物。

1949年，贺绿汀出任作曲系主任，随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。 利好高考网

从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》，从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。

几十年来，萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者，在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。

作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。

TOP 3 中国音乐学院：国乐系

国乐系是我院音乐表演艺术学科方向的一个教学部门，也是我院重点学科之一。国乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，历任系主任有蒋风之、黄国栋、萧剑声、刘德海、安如砺;现任系主任张维良。

国乐系现有本科生201人(学制四年)、研究生22人(包括学位班，学制三年)。主修乐器有古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、复调、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位，许多专业，如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。

专业定位：专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能，培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力，使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。

培养目标：在中国民族器乐演奏人才培养中国一流的演奏和教育的高级人才，服务北京面向全国走向世界，建立中国音乐教育体系，掌握中国丰富多彩的传统音乐和民间音乐和具备现代创新思维的新型人才。

办学特色：民族器乐是我们学院的重点学科之一，学习传统深入民间，在学习音乐母语的基础上掌握现代音乐的技能和发展理念，保持强势学科的领军地位。服务于社会紧贴时代脉搏，在继承传统的基础上有所发展，将中国音乐走向世界，为首都率先实现教育现代化、新北京、高文化做出应有的贡献。

TOP 4 武汉音乐学院：管弦系

管弦系1986年建系，1995年开始招收硕士研究生。现有学生人数93名(其中研究生2名)，现有教师21名(其中教授3名，副教授7名，讲师7名，助教4名)。现有两个教研室：管乐教研室与弦乐教研室,按不同乐器分有13个专业，还开设了个别专业、重奏、合奏等必修课。

以管弦系师生为主体的武汉音乐学院交响乐团(2001年冠名为“东方交响乐团”)，组建于1982年，经过20年的不断发展，现已成为拥有80名演职人员的、半企业化的、在国内外有一定知名度地交响乐团。

多年来，管弦系培养了大批的优秀硕士生和本科生。其中有许多毕业生曾在全国比赛中获奖或被各演出团体、音乐学院录取、录用和聘用。1997年，管弦乐合奏课被评为“湖北省普通高等学校优质课程”。

管弦系教师完成科研课题《学习小提琴与智力开发》、《弦乐四重奏》等2项，出版了教材《湖北省长笛考级教材》、《湖北省黑管考级教材》、《湖北省萨克斯考级教材》、《新世纪音乐入门丛书——小号》、《新世纪音乐入门丛书——小提琴》等12部，发表了论文《双簧管演奏的呼吸运用》、《小提琴揉弦》等18篇。

管弦系不断开展国内外学术交流，长期聘有日本、美国、瑞士、西班牙、德国、加拿大、亚美尼亚等国知名专家授课和讲学;多次参加国内管弦乐学术研讨会。

交响乐团聘请国内知名指挥家彭家鹏担当艺术总监和首席指挥，乐团冠名“东方交响乐团”，承担了一系列国内外重大演出，在社会上引起较大反响。

TOP 5 西安音乐学院：音乐学系

西安音乐学院音乐学系正式组建于1994年。其前身可以追溯到20世纪50年代初成立的“民间音乐教研组”、60年代成立的“共同课教研室”、1980年成立的“民族民间音乐研究室”和1988年成立的音乐研究所。目前设有中国音乐教研室、西方音乐教研室、综合理论教研室和文化产业管理教研室。

音乐学系师资力量雄厚，科研成果丰富、学科门类齐全。目前，拥有教师26人，其中，教授7人，副教授8人，讲师8人，行政人员3人。教师中有8人具有博士学位，另有1名博士在读。全系拥有硕士生导师14名，博士生导师1名(罗艺峰教授，与中国音乐学院联合招收中国音乐思想史博士研究生)。硕士研究生招收方向有：西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国当代音乐、音乐美学(含中国音乐美学史方向)、民族音乐学(含西安鼓乐、戏曲音乐方向)、音乐编辑学、音乐教育学等方向。

音乐学系拥有两个本科专业：一是音乐学专业;二是文化产业管理专业。文化产业管理专业是2012年2月经教育部批准开办的新专业方向，该方向于2013年开始招生。

音乐学系是集教学、科研为一体的单位。目前有山东临沂、陕南紫阳、陕北榆林、关中华县、周至等5个“音乐学教学实习基地”。本系开设了音乐学专业各方向的基础课程和特色课程，担负全院音乐学基础理论课程的教学，同时开展科学研究，是西北地区重要的音乐学教学科研基地。

TOP 6 天津音乐学院：手风琴键盘系

天津音乐学院自1958年初期开设了手风琴演奏专业方向，近半个世纪中，该专业在院领导的关怀下，经过几代人的不懈努力、探索实践，积累了丰富的教学经验，形成了完整的教学体系，取得了丰硕的教学成果。改革开放以来，在王域平教授为首的手风琴专业教研室，以强烈的责任感，大胆的开拓精神，瞄准国内外手风琴教学演奏发展动态，聘请国外专家讲学，举办国际手风琴大师班，承办国内国际手风琴比赛，为天津乃至全国手风琴专业的发展打开了一条通往国际化的道路。

1984年，天津音乐学院在国内率先开设了自由低音手风琴教学;90年代初又率先引进了双系统键钮自由低音手风琴。这些举措极大地推动了我国手风琴教学与演奏的发展。一批批优秀的'手风琴专业毕业生走出校门遍布于国内外，为天津音乐学院赢得了良好的社会声誉。由于教学成绩突出，该专业的王域平、王树生两位教授获得了国家级优秀教学成果奖。

自上世纪90年代起，天津音乐学院手风琴专业加强了与国际手风琴专业学科前沿的密切接触，他们走出去，请进来，王域平教授被聘为德国克林根塔尔国际手风琴比赛的常任评委，王树生教授被聘为意大利卡斯费达多国际手风琴比赛的常任评委，这两个位置的确立，标志着天津音乐学院的手风琴专业已成为国际手风琴界的重要成员之一，也代表着我国手风琴专业在国际上的地位。

TOP 7 沈阳音乐学院：音乐教育系

沈阳音乐学院音乐教育系在原沈阳音乐学院音乐专科的基础上于1965年建系。1982年，经辽宁省人民政府批准恢复建系，是目前我国高等音乐艺术院校中建系较早的科系。音乐教育专业方向要求学生德智体美全面发展，培养能在中、小学校或普通高等院校从事音乐教学、研究和管理的复合型人才。历任系主任赵忠琦、冷贵杰、任国珠、周景春、陈秉义。现任系主任于学友，系党支部书记兼行政副主任韩春凌，副主任陶晓晖。

音乐教育系现设有声乐、钢琴、作曲技术理论、音乐基础理论与教育理论、钢琴伴奏教学5个教研室及音乐教育信息研究中心。拥有一支优秀的教师队伍，全系目前有教职员工66人，专任教师60人，其中教授14人，副教授21人，讲师24人，助教1人，行政管理人员6人;在校本科生及研究生546人。

作为学院的重点专业之一，音乐教育系经过50年的建设与发展，现已形成了以素质教育为基础、以能力培养为中心、教学科研与艺术实践相结合，富有时代特征、符合我国高等教育教学质量标准的人才培养体系。在2014年辽宁省普通高等学校本科专业综合评价中，音乐教育系位列音乐学(音乐教育)专业排名第一。

TOP 8 星海音乐学院：流行音乐系

流行音乐系成立于2006年7月，由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成。流行音乐演唱专业自1993年起设立，是全国高等音乐艺术院校最早设立的一批流行音乐演唱专业之一。电子键盘演奏专业自2000年起设立，现在已成为在华南地区最有影响的专业。

流行音乐系拥有一支素质良好、富有活力、勇于创新、适应学校发展需要的高水平师资队伍，其中教授、副教授和国家级演员十多人，为教学工作奠定了坚实的师资基础。“流行音乐演唱”入选2009年度广东省高等学校精品课程，并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。

流行音乐系的人才培养目标是会唱、会说、会主持、会表演，能教学、能登台、能创作的“四会三能”型综合人才。至今已为社会培养了大批文艺人才，有知名歌手周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等，活跃在省、市电视台的文艺节目主持人宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等，还有流行音乐市场各个领域的人才。

华东师范大学的艺术教育和美术学这两个专业有什么区别？

华东师大的艺术教育专业属于学前教育与特殊教育学院
华东师大的美术学专业 属于艺术学院

艺术教育专业考试科目：
① 音乐潜能测试 [演唱自选歌曲一首；听音；模唱；节奏模仿；视唱；演奏自选钢琴曲一首（美术特长考生可免考钢琴演奏）]；
② 乐理测试；
③专业特长测试 [四项中任选一门：a、声乐——演唱两首歌曲；b、器乐——演奏练习曲和乐曲各一首，乐器限钢琴、小提琴、大提琴、小号、黑管、长笛、二胡、琵琶、扬琴、古筝；c、舞蹈——表演两段不同风格的舞蹈（8分钟内）；d、美术——素描、色彩和速写]。
艺术教育专业考试地点与时间：
考试时间：3月5、6、7日（以准考证上注明为准）；
考试地点：上海市中山北路3663号华东师范大学田家炳教育书院。
艺术教育专业录取方法：专业考试成绩满分为200分，具体分配为：①声乐、器乐、舞蹈特长考生：音乐潜能占30%，乐理占20%，专业特长占50%；②美术特长考生：音乐潜能、乐理占30%，素描与色彩占50%，速写占20%。我校根据专业考试成绩从高到低排序，并按一定比例确定专业考试合格名单，报各省级高招办备案，同时向考生寄送专业考试合格证。

美术学专业考试科目为：① 素描；② 色彩；③ 速写。
美术学专业录取方法：专业考试科目为素描、色彩、速写三门，每门满分100分，总分为300分。学校依据考生的专业考试成绩从高到低和一定比例确定专业考试合格名单，并报有关省市招办备案，同时寄送专业考试合格证。学校根据专业考试成绩中各省入选人数及排名情况，最后确定各省招生计划，并报省级高招办公布。考生须取得生源所在省美术类统考本科合格证，获得我校专业考试合格证和2010年高考成绩达到省级高招办划定的艺术类本科文化分数线后，以我校专业考试成绩为主要依据，按照报名表上登记的专业志愿，从高到低择优录取。

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乐器排行榜大全(乐器排名，唢呐排第几?)

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1，吉他在年轻人群体中是最受欢迎的，尤其是文艺小青年最喜欢抱着吉他弹上几首民谣，并且和钢琴一样，也是非常便捷的作曲工具，并且它的价格没有钢琴那么昂贵，而且只有五根弦非常容易掌握。
2，钢琴本身就被称为乐器之王，因为几乎任何的曲子都能用钢琴来完整演奏，算是除了管风琴之外，音域最广的乐器，不仅能多重奏、独奏，也能合奏和伴奏，是曲作家和音乐家最常使用的一种即兴创作乐器，所以提到音乐就无法不提到钢琴，被称为世界十大最受欢迎乐器也是一点也不为过3，当然提到中国传统乐器也不得不说到古筝，它属于弹拨类乐器的一种，带有非常浓郁的古典韵味，弹奏起来也非常优雅，女孩子非常适合学习这门乐器，尤其是在弹奏高山流水这样跌宕起伏的音乐时最适合使用古筝。
第十名单簧管单簧管，又称“黑管或者克拉管。
高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
单簧管不同双簧管。单簧管为移调乐器，双簧管不是移调乐器，而且双簧管使用两个簧片夹在一起发声，单簧管使用一个簧片和笛头发声。
第九名鲁特琴鲁特琴又称“琉特琴”，源于欧洲。
是一种曲颈弹拨弦乐器，它可以演奏和弦、旋律、装饰音也可以用作歌唱时的伴奏。
比较类似中国的琵琶，是比较古老的一种乐器了。
第八名竖琴竖琴是一种大型的拨弦乐器，是世界最古老的乐器之一。
起源于当时的四大古国“古波斯”。早期的竖琴按照自然音阶排列。通过踏板也可以改变弦的高低，能演奏所有的调性。
也是一种比较重要的独奏乐器。
第七名贝斯这个乐器大家应该经常能听到。这是现在电声乐队不可缺少的乐器之一，我们现在听的流行歌曲当中，几乎都少不了贝斯的存在。
这个乐器入门比较简单，但是很快就会遇到瓶颈。
因为你需要很强的乐感和节奏感才能驾驭好这个乐器。
第六名长号长号是西洋乐器的一种。在现代乐队中应用广泛。他能演奏所有的半音，即增强了他的表现力也增强了他的难度。
而它最大的难度在于气息的调控和分配。演奏技巧主要有单吐法、双吐法、三吐法及加弱音器演奏法等。
第五名钢琴钢琴是一种键盘乐器，源自欧洲。
有“乐器之王”的美称。包括了全音和半音一共有88个键组成。他的音域特别宽广，是除了管风琴之外音域最宽广的乐器。
他在现代用途广泛用于：独奏、重奏、伴奏等。
第四名双簧管双簧管的音色及其的甜美，双簧管也是管类乐器中最广泛的，也是入门比较难的一种乐器。
他在乐队里担任主旋律，是一种十分好听的独奏乐器。
双簧管的演奏比较难，他有他的基础音域，也可以向外扩展音域。
第三名古典吉他古典吉他原名为“六弦琴”，是比较常见的拨弦乐器。
古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。
古典吉他不止能演奏古典音乐，他也能演奏不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉门戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
第二名小提琴小提琴一共有四根弦，是一个标准的弦乐器。
靠弓与弦的摩擦发出声音。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。
第一名竹笛没想到前面那么多的西洋乐器，
第一名反而是我们中国的乐器。
笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。
竹笛流传地域广大，品种繁多。
使用最普遍的有曲笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。
第一、琵琶
琵琶号称民乐之王，十二个大小调的半音，几乎所有的歌曲都能用每个调弹出来，所以无论是独奏、合奏、重奏都可以，演奏技法繁多、复杂，算是比较难的乐器，不过琵琶学会了，其他弹拨乐器都会，柳琴、阮、月琴、秦琴等等都是采用琵琶的演奏技法。
第二、古筝
古筝号称东方钢琴，音色优美，入门比较简单，到高级的曲子才会复杂，无论是专业学习还是业余爱好都颇受欢迎！
第三、唢呐
唢呐号称乐器界的流氓，是管乐队中的佼佼者，音量大、音色雄壮，穿透力、感染力强，可以盖过其他乐器，能抗衡整个乐队，唢呐一响、百乐皆退。
可以从人出生吹到去世，初闻不是唢呐意，再听已是棺中人。
《百鸟朝凤》是唢呐的经典曲子，能演绎出群鸟的叫声和场面！
第四、笙
笙是民族管乐中唯一能吹出和声的吹奏乐器，所以无论独奏、伴奏，都能很好地运用和融合，吹吸都能出声演奏，是很多簧片乐器的鼻祖，口琴、手风琴等都是在笙的基础上发明出来的。
第五、扬琴
扬琴是目前乐器里面弦最多的，一百五十根弦左右。
音色优美、音域宽广，合奏独奏都有其独特魅力。
单单调弦就是一门学问，能调好弦，对于耳朵的训练很有帮助。
第六、二胡
二胡虽然只有两根弦，却是民乐中最难入门的，音准完全靠演奏者来掌握，运弓和音准是入门时碰到的问题，能熟练之后才算入门，一般能拉五六个调，不像琵琶那样能用所有的调来演奏任何乐曲。
二胡可以模仿很多声音，比如马叫，《赛马》就是二胡名曲，演绎出蒙古草原上马匹比赛的场景。
第七、笛子
笛子有将近七千年的历史，方便携带，是普及最广的一种，入门容易，深受音乐爱好者的欢迎，靠六个指孔和气息可以吹出两个八度的音域，无论是流行歌曲、地方戏曲都能轻松演奏。
北方大部分用梆笛，南方用曲笛比较多。
第八、排箫
很多乐器都靠灵活的手指才能演奏，排箫则不然，靠口吹每根管子发出声音，声音悠远动听。
曾经有手指残缺的爱好者其他的乐器不能学，但是吹排箫却毫无大碍，能拿住就行，这就是排箫的特殊性。
第九、三弦
三弦粗犷，音量大，琴柄长无品，南北方评弹、说唱、演奏等都有着重要地位，构造简单，音域宽广。
三个八度的音域，任何曲子、和弦伴奏都能轻松演奏。
第十、古琴
喜欢古典音乐的人大都喜欢古琴，历史悠久，乐曲、技法繁多，适用于隐士修身养性。
三国时期周瑜就是靠古琴泡到大美女小乔，诸葛亮也凭着古琴吓退司马懿十五万大军。
这是民乐中比较有代表性的十种乐器，也是流传比较广泛的，乐器能锻炼身心、陶冶情操，是文人雅士、艺术团、戏曲伴奏、业余爱好必不可少的音乐工具！

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